对于在纽约大学阿布扎比分校展示作品的纯艺术毕业生而言，艺术是一种探寻行为——通过与材料的角力来寻找意义。
这场名为《不稳定根基》的展览将在421艺术园区持续展出至九月，呈现多层次的艺术实践——不仅揭示可见之物，更展现那些抗拒被看见的存在。
哈拉·埃尔阿博拉的《境遇之果》就是诠释这一理念的震撼案例。在石板雕刻的鸟群图像既非明确死亡也非鲜活存在，打破了鸟类作为美丽与自由象征的历史隐喻。它们化作”预兆与牺牲品”，悬浮于不安之中。
“它们的状态模棱两可，当观者面对这些作品时，会质疑这些鸟儿究竟是在沉睡还是在飞翔，”埃尔阿博拉解释道，”我需要石材载体，所以选用花岗岩雕刻。这种沉重质感必须被感知，观众需要意识到这种重量。”
环绕这件作品的是一系列其他创作，包括在约旦手工吹制玻璃上制作的暗房印相。埃尔阿博拉指出，这种技术在阿联酋从未被应用过。这些玻璃因此成为变形的透镜，使档案图像扭曲而非清晰。
消失、变形与重塑的主题贯穿整个展览。阿黛尔·贝亚·西普斯特通过装置作品《海是流动的身体》，在多件作品中探索她与阿布扎比海岸线不断演变的关系。其中包括基于近年海岸之旅创作的纸上墨水作品，构成某种情感地图。
“每个画板都献给特定的旅程或地点，”西普斯特说，”通过层层叠加的纸上水墨，它们实质上是绘画而非版画。那些贯穿画面的线条象征着地平线。”
地平线作为核心意象贯穿展览，既是实际标记也是概念锚点，为瞬息万变的城市景观提供方向参照。”虽然只是简单的线条，对我来说却承载着作品深层的概念意义，”西普斯特补充道。
其他作品从航海安全地图汲取灵感，将其转化为抽象绘画的源泉。这些被重组打乱的地图，在制图秩序与个人迷失之间建立起平行对照。
如果说西普斯特将阿布扎比水域视为个人试金石，裘德·马哈尔梅则从首都的城市肌理中取材。手工切割雕刻的陶砖在底座上排列，远观如建筑残骸，近看却展现出混乱中的内在秩序。
名为《网格线》的作品通过尺度、视角和材料质感的游戏，将阿布扎比网格状城市结构转化为更脆弱可触的存在。”我出身建筑背景，创作多与建成环境相关，特别是阿布扎比——这是我生长一生的地方，”马哈尔梅说，”这110块手工陶砖始于相同切口，却发展出独特纹样。”
附近展区的铝板和钢化玻璃UV印刷作品延续这种探索。基于驾车时拍摄的模糊建筑立面，这些作品复现了透过挡风玻璃感知城市的碎片化体验。
萨菲亚·谢里夫则挑战传统装裱观念。通过使用美纹胶带，她促使观众重新思考画框与被框定物的关系。裸露的浅黄画布木框，不过是蓝色胶带矩形中的元素。
“这关于身体体验与互动，我认为胶带本身就具备这种特质，”谢里夫说，”艺术家会说胶带转瞬即逝，其他人则认为它极具领地性。”
部分作品质疑材料、形式与意义的边界。达努特·维特库奈特、李默恩和鲍都在材料实验中审视个人历史。他们那些占据整个空间的装置作品，展现了我们如何为日常物品赋予意义——从Laban Up奶盒、苹果到集市常见的披肩。
迪玛·阿布·赞纳德的作品最终为这些物质实验提供了本质视角。《告诉我，逝者渴望哀悼吗？》围绕亚伯拉罕诸教共有的献祭羔羊故事展开。墙面的羔羊涂鸦、藏书及个人文字，共同揭示了我们神话建构、意义赋予及个体与集体语义张力的过程。
“我痴迷于意义形成的方式，”阿布·赞纳德表示，”过去一年我结合写作与沉默实践进行思考。当我试图界定对沉默的感受时，发现真正思考的是紧绷的缄默。那时羔羊的故事突然浮现。”
该装置松散地串联起故事与缄默状态，过程中还援引了《小美人鱼》等其他经典故事符号。”牺牲主题以不同形式呈现，”阿布·赞纳德说，”两处角落的装置都配有精选藏书，观众可以阅读我的笔记和研究——有些可能晦涩难懂，但重点在于我试图留下印记，而这个印记可被视为生死攸关的存在。”
《不稳定根基》的多元实践反映了纽约大学阿布扎比分校艺术硕士课程的本质。这个创立于2021年的项目独树一帜，采用植根于工作室实践与学术严谨的跨学科方法。
“学生来自全球各地，尤其本地区，”艺术硕士项目联合主任蒂娜·舍威尔说。她补充道，学生们受益于古根海姆阿布扎比、沙迦艺术基金会、Art Jameel等机构来访策展人和艺术家的定期评议，还有机会赴威尼斯双年展等国际平台展示创作。
《不稳定根基》全面展现了这些雄心勃勃的成果。这些概念深刻、技术严谨的作品，源自艺术家们被智识好奇心、材料冒险精神与深度个人探索驱动的实践。
“我们的师资涵盖电影新媒体、艺术史、戏剧、创意写作、人类学等领域，”舍威尔强调，”这个高度跨学科的项目注重发展学生的个人项目与独立研究。”
展期至9月7日；免费参观；阿布扎比米纳扎耶德421艺术园区
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