【编者按】艺术本应是无界的灵魂共鸣，却悄然筑起无形的高墙。一份来自曼彻斯特的调查报告揭开了残酷现实：工人阶级在艺术领域的生存空间正被不断挤压，中产阶级与地域优势形成双重垄断。当绿洲乐队、彼得·凯等平民传奇逐渐成为绝响，我们不得不追问——艺术究竟是谁的舞台？报告以触目惊心的数据展现阶级歧视、经济困局与人脉壁垒如何扼杀草根创造力，更提出将阶级纳入法定保护特征的破局之道。这不仅关乎艺术公平，更是对多元文化生命力的捍卫。此刻，曼彻斯特正试图用行动撕开裂缝，而这道光该照亮每个仰望星空的人。
一份最新报告指出，工人阶级正艰难闯入艺术世界，导致该领域被中产阶级和伦敦地区主导。
《阶级天花板》报告建议，应将阶级列为与种族、宗教或性别同等的受保护特征，以使艺术领域更加平衡。
该报告由曼彻斯特大学校长纳齐尔·阿夫扎尔和全国教育联盟前副秘书长阿维斯·吉尔摩领衔，对大曼彻斯特地区艺术领域进行调研后形成。
报告指出，曾经造就绿洲乐队加拉赫兄弟、喜剧演员彼得·凯与卡罗琳·阿赫恩、诗人约翰·库珀·克拉克等本土明星的晋升阶梯，如今已然消失。
调研涵盖对该地区300名艺术从业工人阶级的问卷调查，包括焦点小组讨论和150小时访谈，受访者从青少年音乐人、中年艺术工作者到英国电影学院奖及皇家电视学会奖获奖编剧丹尼·布罗克赫斯特。
阻碍工人阶级艺术人才发展的壁垒包括阶级歧视——喜剧演员瑞奇·热维斯近期称之为“最后可接受的偏见”，他表示如今唯一能被嘲笑的群体就是工人阶级。
经济困窘与无偿劳动也是主要障碍，中产阶级在从事低薪艺术工作时更能依赖“父母银行”的支持。
报告强调，与中上层阶级同行不同，工人阶级在艺术界缺乏人脉资源，这同样阻碍了他们的参与和发展。
仅44%的受访创意工作者表示收入足以维持生计，多数人需要兼职；51%的受访者曾因社会阶层遭遇欺凌、骚扰或偏见。
只有18%的受访者认为自己的工人阶级生活经历与文化在作品中得到广泛呈现。
仅22%的受访者成长过程中认识艺术从业者。
创意产业政策与证据中心2024年全英报告显示，创意产业日益精英化：畅销音乐人就读私校的概率是普通公众的6倍，英国电影学院奖提名演员达5倍，仅8%的广播电视从业者来自工人阶级背景。
大曼彻斯特调研联合主席、洛瑞剧院主席纳齐尔·阿夫扎尔表示，这是该地区引领全国破局的机遇，应构建“才华随处可现、悉心培育、报酬公平、自由绽放”的良性生态。
报告的21项建议包括将阶级纳入受保护特征。尽管《平等法案》未承认阶级的受保护地位，阿夫扎尔主张曼彻斯特应单方面承认工人阶级背景者的受保护特征权利。
此举需公布社会经济数据与目标，实现薪酬透明化，并要求艺术文化机构在进行法定平等影响评估时，增设衡量政策对工人阶级影响的指标。
阿夫扎尔坦言：“作为前检察官，我见证过本地区的破冰之举。当索菲·兰卡斯特遇害时，大曼彻斯特警方开创性地为亚文化群体提供仇恨犯罪保护，其他警局相继效仿。我们需要同等魄力——唯有将阶级视为核心包容议题，才能打破扼杀创造力的壁垒。”
联合主席阿维斯·吉尔摩指出，合作社集团等机构已积极推动工人阶级学徒计划。“合作社承诺主导本地区创意学徒制扩增计划令人振奋。全英创意领域新学徒占比不足1%堪称丑闻，曼彻斯特必须破旧立新。”
合作社集团首席人力与包容官克莱尔·科斯特洛补充：“学徒制是职业发展的跳板。合作社正鼓励大曼彻斯特雇主共享未使用的学徒征税资金，计划三年筹集300万英镑，在全区域支持200个艺术创意领域新学徒岗位。”
该调研报告将于本周一在曼彻斯特惠特沃斯美术馆正式发布。
