【编者按】当艺术走出白盒子，与自然共舞会碰撞出怎样的火花？阿布扎比用一场横跨海陆的视觉盛宴给出了答案。2023年首度亮相的光艺术展《阿布扎比之光》打破传统美术馆边界，让雕塑、投影与沉浸装置在岛屿与红树林间自由呼吸，短短两月吸引66.8万人奔赴这场光影之约。而今，这场以”光的罗盘”为名的艺术远征再度启航，15位艺术家携23件定制作品登陆杰贝尔岛与艾因绿洲，用光线编织自然与文明的对话。当盐晶在红树林间凝结成30米圆环，当心跳化作悬空灯阵的脉搏，这场展览正悄然重塑着我们感知城市的方式——原来最动人的艺术，从来不在围墙之内。
2023年阿布扎比之光艺术展启幕时，它开启了一种认识首都的新视角——艺术不再囿于博物馆高墙之内，而是走向广阔天地，让光影雕塑、投影与沉浸式装置在自然环境中绽放。
今年，这场公共艺术展以”光的罗盘”为主题重磅回归，规模与辐射范围全面升级。由阿布扎比文化与旅游部打造的2025阿布扎比之光，汇聚来自10个国家的15位阿联酋与国际艺术家，呈现23件量身定制的场地特定作品。
展览将首次登陆艾因的阿尔卡塔拉与阿尔吉米绿洲，展期为11月1日至次年1月4日。11月15日至次年1月4日期间，作品还将在阿布扎比的杰贝尔岛与阿尔米纳集市同步展出。
策展人Khai Hori与联合策展人Alia Zaal Lootah、Munira Al Sayegh及助理策展人Mariam Alshehhi共同探索光的双重属性——既是引路的坐标，也是诗意的媒介，串联起导航功能与艺术表达。
Lootah向《国民报》透露，项目的初衷是重新思考艺术与地貌的互动：”因为阿布扎比之光是聚焦公共艺术的灯光展，所有作品都在户外。这意味着我们必须精心挑选能体现阿布扎比特质的城市空间。”
Lootah参与策划了首届展览并奠定项目方向。”我们希望展览遍布阿布扎比不同区域。由于这座城市是由200多个岛屿组成的群岛——这点很多人未曾察觉——我们想突出酋长国的自然地貌。”
首展作品分布于卢卢岛、萨马利亚岛与东红树林等地，多数仅能乘船抵达。”我们特意选择通常不向公众开放的岛屿，营造独特体验，提供观察阿布扎比的新视角。这不仅关乎艺术，更是以全新方式感受这片土地。”
第二届展览将可达性作为核心考量。”乘船体验固然美妙，但我们希望更多人能便捷参与。因此本次选址杰贝尔红树林公园附近被红树林环绕的岛屿——这里拥有本地区最大的红树林生态之一。”
位于亚斯岛与萨迪亚特岛之间的杰贝尔岛将作为主展区呈现15件装置。亮点包括马来西亚艺术家Pamela Poh的《伊甸园》，这件以钢结构与悬浮玻璃球体构成的大型户外作品将在夜间发光；阿联酋雕塑家Shaikha Al Mazrou的《偶然客体》，30米环形装置随盐晶凝结成巨大圆盘，成为红树林间转瞬即逝的地标。
谈及此作，Lootah表示：”这是专为阿布扎比之光创作的大地艺术。艺术家正处于创作生涯重要阶段，我们很荣幸展出她的作品。”
荷兰Drift工作室将带来《绽放》——将参观者生物数据转化为刹那花朵与音景的穹顶结构，以及随气流舞动的光之田野《絮语》。Lootah强调杰贝尔岛的自然环境为这类作品提供了完美画布：”我们持续展现阿布扎比的天然之美，特别是红树林与绿洲景观。”
随着展览延伸至艾因，阿尔卡塔拉与阿尔吉米两处历史绿洲将被灵感源于水、土、生命联结的装置艺术点亮。
在阿尔卡塔拉，墨西哥裔加拿大艺术家Rafael Lozano-Hemmer将带来呈现阿联酋诗人作品的《翻译流》，以及随访客心跳搏动的悬空光阵《脉动天幕》。阿联酋设计师Khalid Shafar的首秀《萨杜红毯》则将传统贝都因编织技艺转化为发光像素图案。
阿尔吉米展区中，阿联酋艺术家Ammar Al Attar通过摄影装置《圆之循环》探索运动与重复的冥想形态，Maitha Hamdan的《同地呼吸》则运用光声唤起访客与绿洲环境的共鸣。
Lootah指出将展览带入艾因体现了连接艺术与地域的深层目标：”覆盖包括艾因在内的整个酋长国，是我们公共艺术部门的使命核心。艾因绿洲是联合国教科文组织保护地，观众可在历史环境中体验艺术融合。这种可漫步的沉浸式体验，让艺术与遗产水乳交融。”
对Lootah而言，光不仅是材料，更是观看之道。”光艺术在无光污染区域效果最佳，因此我们选择保持自然黑暗的场地。这能让参观者沉浸其中，成为艺术的一部分。当光线与自然、夜色交织，便会营造诗意的情感体验。”
主要城市展区阿尔米纳集市将展现城市与光的共生关系。坐落于扎耶德港繁华滨水区，美国艺术家Kaws的《假日》将呈现其经典角色Companion的巨型充气雕塑，倚卧于月光之下。毗邻港口与天际线的装置，将当代艺术与阿布扎比海洋遗产紧密相连。
德国艺术家Christian Brinkmann的《花韵共振》与蒙特利尔Iregular工作室的《公共广场》等作品，则将探索科技、互动与人类存在如何重塑空间感知。
首届阿布扎比之光吸引约66.8万访客，连主办方都为之惊叹。Lootah表示今年目标是”优化参观体验，实现无缝衔接”。随着展区扩展至阿布扎比与艾因，且多数场地可驾车抵达，通达性与观展流线成为优先考量。
对Lootah而言，阿布扎比之光已成为新锐艺术家与资深创作者同台竞技的平台，特别是阿联酋本土艺术家。”我希望观众能发现驻阿联酋艺术家的惊人才华——他们中许多人活跃多年且享有国际声誉。”
虽仅举办两届，阿布扎比之光已成为文化与旅游部公共艺术部的标志性项目，串联起环境、创意与社区。”我们希望通过国际艺术家作品，提供感知阿布扎比地貌、光线与环境的新方式。”
该展计划以双年展形式持续举办，每两年以新艺术家、新场地、新主题焕新回归。对Lootah团队而言，这是保持阿布扎比公共艺术生态活力与能见度的关键。”最终，我们希望观众能感受到公共艺术的多元形态，以及它如何让创意与自然、社区产生联结。”
2025阿布扎比之光艾因展期：11月1日-次年1月4日；阿布扎比展期：11月15日-次年1月4日
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