巴黎(美联社)——周四，歌手Rosalía在巴黎举行的以数字时代为主题的男装秀上惊艳了路易威登的嘉宾，因为他穿着一辆20世纪80年代的复古黄色轿车，戴着墨镜和连帽夹克。
这位打破界限的西班牙明星在t台系列上奉献了一场激动人心的深情表演，在《美丽心灵的永恒阳光》(Eternal Sunshine of The Spotless Mind)导演米歇尔·冈瑞(Michel Gondry)共同创作的童年电影场景中潜移默化。
当她唱歌时，这位格莱美奖得主在震惊的名人身边跳来跳去，包括J-Balvin、Usher、Kit Harington、J-Hope和Lucien Laviscount，他们都给了这一场面热烈的掌声。
以下是周四2023-24秋冬时装秀的一些亮点:
威登向千禧一代进军
自2021年维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)去世以来，路易威登男装工作室接管了该品牌的创意控制权。
然而，周四的布景——在卢浮宫最古老的庭院里重建的复古童年之家——延续了Abloh 2018-2021年在威登任期内的成长风格。
这一季，年轻的工作室团队和客座设计师科尔姆·迪兰(Colm Dillane)讲述了“作为第一代在超级连接环境中长大的人”的成长经历。因此，在创意十足、讲究剪裁的显示屏上，大量引用了数字时代的元素——保持简洁才是最成功的。
图案让人联想到加密的计算机编码，而手写的便条——在当今世界被认为已经过时了——被升级改造成超现实主义的白色套装和礼帽，其fa?ade完全由便条纸构成。
这个系列有时让人觉得依赖于一些噱头，比如在一件原本很漂亮的圆肩羊毛大衣上装饰了像素苹果。
最好的造型都是极简主义风格的，比如一件浅灰色西装外套，上面有一颗大大的童趣纽扣，加上巧妙的层层叠叠的结构，呈极好的锥形v型。
里克·欧文斯的卢克索
里克·欧文斯(Rick Owens)说这个系列“是关于简化的建筑形状”，并以典型的沉着冷静补充说，它“带有一丝70年代的伪神秘主义的低俗气息”。
这句话很好地描述了这场创意十足的疯狂帽子秀，这位备受赞誉的美国设计师穿越到古代世界，特别是现代埃及城市卢克索(Luxor)的前法老要塞寻找灵感。
第一张照片看起来像是一位高贵的法老牧师和一位上世纪70年代激情四射的摇滚明星的混合体，他披着黑色的哥特斗篷，抚摸着撩人的裸露身体。
但这是欧文斯的一场秀，他从不把自己局限在一个主题上。
提示百科全书式的矛盾。
维多利亚时代的连衣裙一闪而过，古板的高腰廓形在闪耀中下降，而青铜袖口和颈链则为这个黑色的50款系列增添了一种奇趣。还有一种戏剧性的外星人式尖肩，如今已成为欧文斯的主打。
关键在于细节，尤其是具有环保意识的生产方法，该系列的黑色来自竹炭染色的面料，绿色来自橄榄废料。
三宅一生的风格复杂而明亮
一个扭动的舞蹈团在t台上表演，背景是有组织地移动的光学条纹照明。
这不仅仅是奇观。它引入了一个几何主题——简单的形状如何折叠成更复杂的形状。这家日本公司在几个不同的部分探索了这一点，自始至终使用了标志性的技术褶皱技术。
三宅一生(Issey Miyake)的Homme Plisse系列首先推出了一款美丽柔软的新外套轮廓——闪烁着令人瞠目结舌的色彩——有山脊状的肩褶和弯曲的管状袖子。褶皱沟槽中的线条给人一种复杂的印象，即使轮廓本身看起来很简约。
在其他地方，简单的想法产生的多于部分的总和，在一种称为“边缘外套”的风格中得到了发展。这件无定形褶皱的衣服就像一种黑色的水母，使用三角形的面料设计，创造了一个崇高的三维形状。
妈妈很严格
80年代的Oversize大衣为Alexandre Mattiussi的秋季男女同款奠定了基调，以超窄的审美为秋季打造了一条严格但时髦的道路。
由于大量的材料长度，廓形拥有一种自信的、隐约的a字风格，但几乎没有偏离柔软、宽阔和极简主义的情绪。
这是一场简单而畅销的展览。
柔和的颜色占主导地位——柔和的黄色、米色和薰衣草蓝——保留了一些短时间的暗钴色，覆盖了整个系列。
英国女演员夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)展示了一套剪裁宽松的钴色西装，她留着时尚中性的发型，胸前赤裸着一个小V字。
