裂缝、编织、脉动——在菲利普斯收藏馆的主标题《倾倒、撕裂、雕刻:收藏中的材料可能性》中，还有许多其他动词可以添加到这三个词之外。这个名字指的是69位艺术家的展览，他们的作品不仅仅局限于画布上的绘画。但这次展览也表明，博物馆对本地、当代和社会参与艺术的兴趣日益浓厚。
《倾倒、撕裂、雕刻》完全取材于菲利普斯的藏品和承诺的礼物，聚焦于新获得的藏品，其中一些是最近展览的结果。然而，它包括了该画廊长期拥有的几件作品。
最早的作品是阿尔伯特·平卡姆·莱德(Albert Pinkham Ryder)的《月光湾》(Moonlit Cove)，这是该博物馆在1924年获得的一幅黑暗忧郁的风景画，创作于1880年。这是74件展品中仅有的五幅油画之一，之所以能入选，是因为莱德的非常规技术导致颜料大面积开裂。乔治·布拉克(Georges Braque) 1929年的立体主义静物画《圆桌》(The Round Table)也是一幅油画，但在这幅画中，沙子被独特地融入了颜料中。
在这些较新的藏品中，有几件在几十年前就可以轻松纳入收藏，不过大多数都是最近的年份。其中包括三位将绘画演绎为雕塑的当地女性艺术家:米米·赫伯特(Mimi Herbert)、高载(Jae Ko)和已故的安妮·楚伊(Anne Truitt)。赫伯特2021年的《蝴蝶》(Butterfly)是一块黄色丙烯板，像毯子一样优雅地折叠着，而特鲁伊大约在1969年创作的《月风物体》(Moon Wind Object)是一个长方形的木塔架，漆成白色，在一个角落延伸出一条极淡黄色的条纹。高承东2012年的未命名作品要亮得多，这是一卷纸，用胶水粘成永久性的扭曲，用书法墨水涂成红色，让人联想到一位传统东亚艺术家的笔触。
理查德·塞拉(Richard Serra) 1991年的作品《雷克雅未克》(Reykjavik)不那么像雕塑，但具有强烈的物理存在感，它是由一种类似蜡笔的记号笔Paintstik在纸上涂上两大片厚厚的黑色颜料。这件作品指的是雕塑家在冰岛的九根柱子的装置。它厚重的黑色形态与a·巴拉苏布拉曼尼亚姆(a . Balasubramaniam) 2012年的精致作品《一无所有》(Hold Nothing)形成了鲜明对比，那是一幅挂在墙上的3D螺旋画，由白色的玻璃纤维和树脂制成。
在最不寻常的食材中，有来自芒特普莱森特餐厅(Mount Pleasant)的数百个小塑料袋芥末，20年前，丹·施泰因希尔伯(Dan Steinhilber)把它们整理成一个整齐的网格。同时展出的还有堆放在一起的边缘粗糙的蜂蜡条，这是为了给沃尔夫冈·莱布(Wolfgang Laib)十年前安装在菲利普斯画廊的涂蜡小房间的墙壁补充装饰。这一堆展示了用来重新制作艺术作品的东西，就像艺术本身一样。
在斯坦希尔伯和莱布的过程中，退化是不可或缺的，而利奥·比利亚雷亚尔(Leo Villareal) 2011年的《争夺》(Scramble)则提供了一种潜在的无限存在。LED灯的高科技结构将硬边色场绘画转化为艺术家自定义软件控制的不断变化的光模式。比利亚雷亚尔是纽约人，但他的代理是华盛顿康纳史密斯画廊(Connersmith gallery)，《Scramble》的灵感来自比利亚雷亚尔在菲利普斯画廊(Phillips)与画家弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的对话。
艺术评论:玛尔塔Pérez加西亚在菲利普斯收藏
三位使用易碎材料的艺术家——本尼·安德鲁斯、内基莎·达雷特和玛尔塔Pérez加西亚——还通过另一个共同属性联系在一起:社会评论。安德鲁斯2005年的《泪痕》(Trail of Tears)是一幅史诗级的画作，用织物和绳子描绘了19世纪初美国印第安部落被迫从美国东南部迁移到大平原的过程。达雷特的2020-21年作品《埃莉诺·邦普尔斯1984年10月29日被警察杀害，享年66岁》是一系列作品之一，艺术家在结实的木兰树叶上打出了在与执法人员相遇时死亡的黑人女性的名字。Pérez加西亚2022年的作品“无名7号”是一个女性躯干，由手工纸制成，代表对女性的暴力。它来自这位艺术家去年在博物馆举办的一场展览。
《倾倒、撕裂、雕刻》的大部分作品都让菲利普斯远离了它最著名的印象派和色彩派作品。然而，这并不意味着博物馆的本质已经丧失。时代和期望已经改变，但冒险精神依然存在。
如果你去
菲利普斯收藏馆，西北21街1600号。202-387-2151。phillipscollection.org。
日期:5月14日结束。
承认:16美元;学生、教师和军人10美元;老年人12美元;18岁以下会员免费。需提前购票，会员除外。
