1955年，联合剧团(URTC)首演的《第十七个娃娃的夏天》在澳大利亚戏剧界引起了轰动。
这部标志性的戏剧在墨尔本大学联合剧院首次亮相，不仅在澳大利亚的文化景观中留下了不可磨灭的印记，而且重塑了澳大利亚戏剧的发展轨迹。
它植根于澳大利亚文化、伴侣关系和城市生活，引起了渴望在舞台上看到真实澳大利亚故事的观众的共鸣。
现在，当我们在艺术和文化大楼的大学新联合剧院上演这部戏时，我们及时地反思了遗产的概念;这部伟大的戏剧，它第一次演出的地方，关于校园文化和我们作为一个国家的变化方式。
这段旅程从校园学生剧院的历史开始，从20世纪30年代住宿学院的表演发展到1938年联合剧院的开放。
John Sumner从1952年开始担任经理，这是一个转折点，因为他看到了一个机会，利用这段时间，当场地没有被学生使用时，他建立了一个全职的专业戏剧公司，联合剧院剧团(UTRC)，后来在1968年演变成墨尔本剧院公司。
这个变革性的时代代表着一种转变，即从上演外国进口商品转向庆祝澳大利亚的经验。
《第17个玩偶的夏天》讲述了17年后被忽视的感情破裂的悲剧故事，故事发生在1952年的夏天，发生在墨尔本。这部电影获得了雷鸣般的鼓掌，并标志着人们对丰富的本土语言和真实性的澳大利亚叙事的渴望。
它不仅在国内具有重要意义，而且获得了国际认可。
今天，随着澳大利亚文学的广泛和复杂的经典，这出戏的持久共鸣是非凡的。小说的中心人物Olive是对理想化过去的怀旧之情的化身，反映了当代社会在快速变化中对简单时代的向往。
这种联系使奥利弗的角色和戏剧的主题比以往任何时候都更加贴切。
正如这部戏剧反映了过去，新联合剧院也呼应了另一个时代的阴影，那时工业和学生的创造力并肩而立。
新联合剧院的节目由学生会(UMSU)和大学共享。《玩偶》的制作将大学的校友与学生演员和首次设计的设计师一起合作，学习他们的经验。
联合剧院是一个重要的地方，它帮助塑造了澳大利亚戏剧的历史。作家兼导演马尔科姆·罗伯逊(Malcolm Robertson)认为，联合剧院“必须在澳大利亚戏剧史上占据卓越地位，这是澳大利亚任何其他剧院都难以取代的。”
“它一直是这个国家表演艺术发展的严峻考验。”
这个项目将这段历史带入了全新的场地。通过《第十七个玩偶的夏天》，我们不仅要庆祝澳大利亚戏剧的遗产，而且我们还希望激励新一代的制作人、演员、作家、导演和后台团队参与到戏剧中来。
校园社区已经培育了几十年。这出戏是历史上的里程碑;它的遗产和经常被忽视的联合剧院的标志性地位交织在一起，为今天的声音提供了一个解释这部作品的机会。
目前的学生-通过这种生产和参与工会和工会剧院-走在学生的脚步和遗产谁已经成为有影响力的艺术工作者和文化影响者自工会成立以来。
《第十七个娃娃的夏天》的核心是关于身份、国家和归属感的叙述，与糖的主题交织在一起，象征着澳大利亚的身份。
在它完成近70年后的今天，通过与新一代艺术家一起上演它，我们被促使去面对那种怀旧、历史和对过去的选择性记忆。
我们被要求发掘不为人知的故事，质疑我们的集体盲点，并参与我们国家身份的遗产。过去和现在的碰撞，让我们反思我们自己有缺陷的遗产，以及塑造我们未来的叙事。
正如20世纪50年代标志着澳大利亚文化活力的时期一样，我们今天正经历着类似的转变。当我们纠结于身份、归属感和抗拒改变的问题时，该剧对不愿面对未来的人物的刻画深深地引起了我们的共鸣。
“故意视而不见”这个词对我们来说成了一个相关的问题:我们在寻求维持现状的过程中故意忽视或拒绝接受什么?
重新构想悉尼大学戏剧中心在联盟上演的第一部澳大利亚戏剧，不仅是对大学戏剧表演艺术遗产的致敬，也是对今天的一面镜子。
这部戏剧在向我们过去的一个时代致敬的同时，提出了一些重要的问题，它吸引了今天的学生和艺术家，让他们讨论我们故意盲目的历史、经典文本的相关性和共鸣，以及我们不断变化的国家身份。
我们希望这次演出，以及学生们在《玩偶》的启发下设计的卫星作品，能展示出联合剧院是如何期待一个和过去一样有影响力的未来的。
第十七个娃娃的夏天由联合之家剧院(UMSU)呈现，并于2023年10月3日至7日在帕克维尔校区的联合剧院举行。
