MBW的“全球最伟大词曲作者”系列节目颂扬全球最热门歌曲背后的作曲家。在这里，我们见到了多次获得格莱美奖、体体感丰富的丹·威尔逊，阿黛尔全球大热歌曲的联合编剧，他还与泰勒·斯威夫特、克里斯·斯台普顿、杰森·姆拉兹、平克等人合作过。《世界最伟大的词曲作者》由全球数字音乐收藏协会AMRA支持，该协会致力于在数字时代为词曲作者和出版商实现价值最大化。
有时候少即是多。回想起他小时候听过的音乐，丹·威尔逊说，他的父母正好有10张唱片。他没有一一列举，但他确实提到了卡罗尔·金的《挂毯》、披头士乐队的《阿比路》和《胡椒军士》，以及西蒙和加芬克尔的《欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香》和《书尾》。
他从他们每个人身上吸取教训。许多年后，他将继续与其中一位作家合作创作，这位作家第一次帮助他理解了作曲家这种东西，然后，他将面对面地在卡西欧键盘上给他上更具体、更有价值的一课。
到那时，威尔逊已经是Semisonic乐队的主唱和主要编剧，而Semisonic乐队则主要以1998年的《Closing Time》获得了相当大的成功(事实证明，这是非常持久的)而闻名(威尔逊之前作为明尼阿波利斯精神乐队Trip Shakespeare的一员获得了较小的成功)。
《Closing Time》不仅成为电台的常客，还为沃尔什赢得了他的第一个格莱美提名。随后，他又因与泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)合作的《红色》和与乔恩·巴蒂斯特(Jon Batiste)合作的《蝴蝶》(Butterfly)获得了2023年年度最佳歌曲提名。
他曾三次获得最佳乡村歌曲奖，最近的一次是今年与克里斯·斯台普顿合作的《白马》。在此之前，他曾凭借与阿黛尔合作的作品(2011年发行的《21岁的你》和《Don’t You Remember》)和the Chicks的《Not Ready to Make Nice》获得2007年年度最佳歌曲奖。
值得注意的是，这一成功的帽子是由其他艺术家录制的歌曲，这是威尔逊作为一个更幕后的词曲作者的第二次(也是非常持续的)职业生涯的一部分，他还与Celine Dion, Florence + The Machine, Mitski, My Morning Jacket, Leon Bridges, Tom Morello, Pink, Halsey, Weezer, Panic!迪斯科舞厅，约翰传奇和许多其他人。
在这里，他讨论了从中心舞台到编剧室的转变，超级热门对个人和职业的影响，“老派”和社交媒体的诅咒……
你什么时候开始这么写的你还记得什么关于那些早期的努力?
在我13岁、哥哥11岁的时候，父母送给我和哥哥一把原声吉他，让我们分享。我们做的第一件事是他写了一首歌放给我听，然后我写了一首歌放给他听。
有趣的是，每当我和家人去餐馆吃饭的时候，我总是会看着别人点的菜，觉得他们点的菜一定好吃多了。歌曲也是如此;我记得我觉得他的歌太棒了，而我的歌听起来就像乔治·哈里森蹩脚的翻版。但我想好处是它让我想要变得更好。
你如何回顾索尼的成功巅峰?那是你当时能享受的事情吗?
semonic的开始有点像田园诗。约翰·曼森(John Munson)和杰克·斯利希特(Jake Slichter)会去对方的家里，我给他们放我为我们计划组成的三重奏写的歌，似乎没有人想知道我们做了什么。没有人会问，‘Trip Shakespeare的Dan和John接下来要做什么?”
无论是内心还是外在，都没有压力或焦虑——不仅仅是关于我们要做什么音乐，而是我们是否要做音乐。没有人真的在乎!
这几乎是梦幻般的。我会写一首歌，放给他们听，然后他们会说他们喜不喜欢，不过不会有什么大不了的。然后，当我们取得中等程度的成功时，很多时候我充满了一种雄心勃勃的、沮丧的愤怒。我没有对我的人发火，但我很紧张。我试图使事态的发展按我的意愿发展。
后来，当我们真的很成功的时候，真的很有趣!
我必须问你一个问题布特写作结束营业的时间． 这个过程是怎样的，你还记得当时的感觉吗在你写完之后，但在它发布之前?
约翰、杰克和我在一起给我写的歌做样带，非常简单的样带;我们稍后再安排乐队的安排。
我有很多想法，但约翰和杰克也给了我这个任务，为我们的节目写一个新的结尾。他们对我总是放在最后的那个感到厌烦。
我当时想，‘好吧，我会写一首新专辑，那该叫什么名字呢?“然后我记得我在沙发上花了大约20分钟写完它，我立刻想到，至少，调酒师会喜欢这个的。”
我当然不认为它会成为一个大热门。另一方面，杰克说他马上就知道这将改变我们的生活。
它给你们的生活带来了多大的改变?
从我们有多忙，我们有多少旅行，我们有多少被认可，所有这些名声的标志，生活改变了很多，而且非常快。而且我们还能拿到工资!
从长远来看，实际上快进五年，我认为里克·鲁宾之所以能说服南方小鸡乐队和我一起写歌，是因为他们喜欢《关门时间》。所以有这些连锁反应，也有更直接的连锁反应。
25年后，我仍然在洛杉矶的广播中听到这首歌，我每次都充满了难以置信的感觉。
作为一名成功的艺术家，这段经历对你的幕后工作有多大帮助与其他艺术家合作或为其他艺术家服务?
哦，这真的很有帮助。因为我经历过兴奋和扯淡，经历过失败和成功的冲击。我一直在努力，在整个过程中，成为一名艺术家，而不是一名商人。
当我和一个艺术家一起写作时，他们知道我经历了所有这些事情。他们知道我没有从他们身上赚钱，我认为这确实会影响到会话的即时环境。
在我们离开Semisonic乐队的岁月之前，回顾一下你父母为数不多但无可挑剔的唱片收藏:你是如何开始和卡罗尔·金一起创作的，那是一种什么样的感觉?
哦，天哪，卡罗尔·金是我童年时代的一个耀眼的名字。而且，她也是我意识到写歌是一件大事的重要因素。她有一首歌叫《你在挂毯上有个朋友》，然后有一天我在收音机里听到一个男人在唱这首歌——后来我意识到这个男人就是詹姆斯·泰勒。
我知道这首歌是她写的，因为我在专辑的封套上看到了这首歌，那时我意识到你可以写一首别人可能会唱的歌。那让我大吃一惊!
很久以后，在1998年或99年，我接到了经理吉姆·格兰特(Jim Grant)的电话。他打电话给我的出版商，抱怨一些交易的细节，我的出版商让吉姆等着，当他回来时，他说:“很抱歉改变话题，但丹有兴趣和卡罗尔·金一起写一首歌吗?”她在另一条线上，她喜欢打烊时间。“当然，在一瞬间，忘记交易的细节，一切都被原谅了!”
怎么样?你紧张吗?
我真的很紧张。我在她家见了她，我有点期待，我不知道，像是在最先进的录音室里放一架镶满莱茵石的钢琴，但我们只是走进了这个改装过的车库，开始用卡西欧键盘进行即兴演奏。
有一件事让我大吃一惊，那就是我给她唱了那首歌的副歌，后来变成了《唯一的真爱》，她说，‘这首诗怎么样?“她唱了这首歌，不知怎么的，我说，‘我不太确定’。”她马上说，‘好吧，这样怎么样?她还演奏了另一段，就是最后收录在唱片里的那一段。
回想起来，最让我震惊的是，与卡罗尔·金相比，我是谁?谁能和卡罗尔·金相比呢?但看看她的反应…
从那以后，我参加了很多次培训，如果我说，‘我不太喜欢这个，那其他的怎么样?，这个人开始鼓吹。但是卡萝尔所做的是马上离开，马上有了一个完全不同的东西，另一个完全聪明的想法。我知道不是每个人都能做到这一点，但作为一种态度，作为与另一位词曲作者合作的一种方式，尤其是一位如此尊敬你的人，这对我来说是令人兴奋的，真的很有启发性。她身上有一种轻松自在的气质。
你是什么时候，为什么以及如何开始发展这种平行的事业，成为一个更幕后的词曲作者?
有很多因素在起作用。一是我成为了乐队的主唱，因为这是人们听到我的歌的一种方式。当我还是个听埃尔顿·约翰音乐的少年时，我不想成为埃尔顿·约翰。或者更确切地说，我喜欢，我当然喜欢，但我只想成为在录音室里弹钢琴写歌的埃尔顿·约翰。
但我必须成为自己歌曲的歌手，这样我才能有一个平台让人们听到我的歌。我更关注的是歌曲，而不是成为明星或表演者。
然后当我第一次尝试和别人一起写歌的时候，我发现每个人都对自己的写歌方式感到非常不安和尴尬。比如，他们不想让任何人知道他们是怎么做香肠的。
然后，随着我了解的越来越多，我和越来越多不同的人合作，我意识到，哦，每个人都有不同的尴尬过程——这几乎就像一种邀请。如果我能出席这些会议，对尴尬的过程不加评判，有好主意，不自我，就像卡罗尔·金一样，那么我可能会做到这一点。
最后，当我的大女儿出生时，她有很多非常严重的健康问题，我意识到我不能再一年巡演200晚了。那时我试着减少美术方面的工作，专注于写作，因为这更可持续。
早期的关键项目和合作是什么?是什么让你提升了级别?
早期最有影响力的一次是与瑞切尔·山形的合作。我们大概在一个周末写了三首歌，其中一首是《我想要你》，最后她和她的朋友杰森·姆拉兹(Jason Mraz)合唱了这首歌。正因为如此，杰森联系了我，问我能不能写一首歌。
所以杰森和我一起写了一堆歌，最后我在《Mr. a - z》(2005年，美国专辑第5名)和《We Sing, We Dance, We Steal Things》(2008年，美国专辑第3名)中收录了一些歌曲。事情就这样发生了，就像一个人告诉另一个人……
最终，里克·鲁宾通过谢丽尔·克罗听说了我，他意识到，虽然他从未听说过我，但他突然爱上了我的歌。这最终导致我为迪克西小鸡乐队的《漫漫长路》专辑(2006年，由鲁宾制作，美国唱片销量第一，获得五项格莱美奖)写了六首歌。
你是怎么认识阿黛尔并和她一起工作的?
我真的很喜欢《19》，尤其是《家乡荣耀》。然后在我的世界里有人说，‘你想不想和阿黛尔一起写一首歌，因为我们正在和她谈论各种各样的合作者’，当然答案是，‘是的，是的，是的’。
然后它就消失了;这种情况有时会发生——你学会顺其自然。后来我和瑞克成为了朋友，他几次试图让我们在一起。但还是没能如愿，因为有几次约会取消了，但他一直坚持——“我觉得这真的是个好主意。”有这么聪明的人为你担保，肯定会有帮助。
所以在哪儿它最终是什么时候发生的?
阿黛尔和我第一次见面是在我选择的录音室里，西好莱坞一个叫和谐的小地方——她让我开怀大笑!她太有趣了。
她还给我放了很多旺达·杰克逊的歌，她当时很迷恋她。我们听了她的几首小样，其中一首后来成为Rolling In The Deep。
大约一个小时后，我们边听边笑，开始写这首歌，后来就成了《像你一样的人》。
她有一个贝斯的即兴片段，这很有趣，因为我们最终没有在唱片中使用贝斯。但这就是我们开始写的东西，最终的歌曲的DNA就在那里，但它并不是很有效。然后她终于说:“也许你弹钢琴会更鼓舞人心。”
所以这就是我所做的，就像在同一个世界里，用一种贝斯的变奏，然后我们就开始比赛了;第一天结束时，我们完成了这首歌的三分之二，但第二节很糟糕，没有桥。
第二天，阿黛勒在门廊上抽烟休息时，我说:“你今天想做什么?”我们是继续唱昨天的那首歌，还是换个别的歌?’她说，‘哦，我们还得复习昨天的那首歌。我是为我的经理和妈妈演奏的;我的经纪人很喜欢，我妈妈哭了。”
说实话，我有点失望，因为我讨厌和房间外的任何人分享正在进行的工作，但她是对的，这是它将成为什么样子的第一个暗示。有趣的是，我后来和她谈了这件事，对她来说不止是这样。她说，在第一天写作结束时，她就知道这首歌将改变她的生活。我不知道!
到第二天结束时，一切都完成了。第二天，她的声音变粗了，但听起来棒极了。第一天有点太顺利了。这就是小样，我知道这是一张伟大唱片的模板。
我有六个月没有听到任何消息，然后突然，她的经纪人打电话来说他们需要演示用的零件。结果他们尝试了几个不同的版本，但没有一个像我演奏的钢琴和她的声乐那样动人，所以这就是发行的东西。
阿黛尔描述了在写这个人的过程中，她在地板上哭泣歌部分。你如何确保有一个环境在这样的环境中，艺术家会感到足够安全，可以像那样放手——在这样紧张的时刻呆在房间里是什么感觉?
我是说，艺术家是我的人。我们很不稳定，很情绪化，很情绪化;我的人就是这样。
所以，如果有人在讲一个故事变成一首歌的时候开始哭泣，我不会感到尴尬或尴尬。如果他们开始哭，我不会试图阻止他们。
在这种情况下，对于阿黛尔来说，这是一个非常宣泄的写作过程，因为她正在非常强烈地经历她生命中的那段时间。
阿黛尔说这首歌改变了她的生活，我猜你作为一个作家也是这样吧?
对阿黛尔来说，《像你这样的人》是她的闭幕之作。我已经经历过这样的时刻了。并不是说其他的一切都是令人失望的，远非如此，更像是我经历了一生一次的轨迹。
我问一个因电影获得奥斯卡奖的朋友，那是什么感觉，因为那年我们正在角逐格莱美奖，他说发生了几件事:“第一，那些已经认为我很酷的人，仍然认为我很酷;第二，我得到了一大堆看似明智但实际上不适合我的工作——我做了很多。”
这种事在我身上发生过一段时间。《像你这样的人》大受欢迎，我搬到了洛杉矶，开始和那些更像电视明星而不是艺术家的人一起做节目。我做了大约两年的蠢事，只是因为它们来了我的路。然后我意识到，不，我其实不需要改变我的条纹。我可以回去做我的事，做我自己。
所以，在某种程度上，《像你这样的人》让我在艺术家群体中获得了一种我以前从未有过的超级信誉。但与此同时，它也让我走上了一条错误的道路，我做了一些愚蠢的事情，我必须纠正错误。
从一个偶像到另一个偶像，和泰勒·斯威夫特一起写作是什么感觉，她作为一个作家有什么独特的技能?
我会把泰勒定义为非常体贴、机智、令人愉快的人。就她的技能而言……(笑)我认为它们现在是历史记录的一部分!
作为一名艺术家，她从不羞于测试自己或重塑自己;她在这方面很像鲍伊。她能够毫不留情地在歌词中讲述她经历的微小、细致、详细的事情，并让它们以一种普遍的联系向外产生共鸣。她现在就像一个历史事件，她有多伟大已经没有秘密了。
Pink形容你是“一个老派的词曲作者”——你从这句话中理解了什么你对它满意吗?
我想在某种意义上，我宁愿用老派街头艺人的方式写歌:没有电脑，只有乐器。你甚至不确定它会是什么样的轨道。它可以是柔和的，可以是响亮的，可以是缓慢的，也可以是快速的。一旦计算机参与进来，你就被锁定在一个节奏中，它会发展出自己的势头。你不能说:“我们来看看华尔兹的声音怎么样?””
所以，我确实喜欢用纳什维尔的老方式，和朋友们围坐在咖啡桌旁，每个人都有一件乐器，你只是抛出想法。
说到纳什维尔，说到最新的东西，你是怎么和克里斯·斯台普顿合作的——白马背后的故事是什么?
克里斯和我是在美国作家协会举办的作家圆桌会议上认识的。我们有四个人，我们每个人轮流演奏一首歌，然后在几百名左右的观众面前再转几圈。
这不是开玩笑，因为站在你前面的人可能正在玩一些惊天动地的东西。当然，克里斯在我之前，他就是这么做的。他演奏了《威士忌与你》，在他表演的时候，整个房间鸦雀无声，然后当他结束的时候，整个房间就爆炸了。然后我不得不唱我的歌。他对我这样做了四次!
到最后，我基本上爱上了他这个作家，我邀请他来新奥尔良和我一起为保护大厅爵士乐队写作。我们创作了很多很棒的歌曲，我们在这个美丽的城市和这些了不起的爵士音乐家一起经历了这种不寻常的经历，我们成为了朋友。
几年后，我们写了一首名为《When The Stars Come Out》的歌，收录在他的第一张专辑《Traveller》(2015年，美国排行榜第一)中。
几年后，我听说有人要拍一部《独行侠》电影。我对克里斯说，如果我们想不出什么东西，我们可以专门写一些东西。他马上说，‘是的，我们应该叫它白马’。这就是我们所做的，我们写了那首歌。
这是很久以前的事了。老实说，我有很多歌，永远不会去任何地方-数百!去年，我们接到克里斯经纪人的电话，问我这首歌的发行信用额度是多少……
没有人解释它，也没有人提到它会被收录到专辑中，更不用说成为主打单曲了。我当然不知道它会成为这么大的唱片，并赢得格莱美奖!
最近，你们还与环球影业签署了一份发行协议(UMPG执行副总裁兼A&R联合主管Jennifer knoepple与Wilson的合影，见下图)。那是怎么发生的你认为怎样定义一段好的关系作家和出版商之间的关系?
我想对我来说，你知道，我并不总是摇着树去做治疗或见人。所以出版商能做的最好的事情之一就是激起这种兴趣，把我介绍给一个人，是的，我当然想和他一起写歌。
这段新关系已经很顺利了。你知道，我猜他们想要确保我是一个好的投资对象，所以他们有很多很多的动力来帮助我和最好的人一起工作——我对此绝对没有意见(笑)。
最后，你会改变哪一件事你能说说音乐行业吗?
我想把艺术家从为社交媒体平台制作无尽内容的日常工作中解放出来。我觉得一切都被扭曲了。过去，艺术家们为厂牌制作音乐，现在他们为Instagram制作短片。Instagram不在乎那个人在做什么歌，只要有参与感就行。
所以，如果我能改变什么，我会放松把年轻艺术家与社交媒体内容机器联系在一起的纽带。这对他们来说很折磨人，而且绝对是在吸灵魂。
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